Idea tästä maalauksesta syntyi, kun katselin mökin ikkunasta merelle. Yht’äkkiä tajusin että miksi mennä merta edemmäs kalaan, kun rannassa on jotain kiehtovaa. Lepät pääsivät tämän öljyvärimaalauksen aiheeksi. Tein tämän maalauksen kesällä 2025. Tässä maalauksessa värien käyttö on mielenkiintoista, käytin leppien rungoissa mm. punaista väriä.
Lepät maalasin siten että vaalean sininen taivas ja meri toimi taustana. Ajattelin että riittää että tausta on hyvin simppeli, sillä puiden lehdet toimivat hyvin valon ja varjon tehokeinoina. Sinisen eri sävyt eivät tee eroa taustalla olevan taivaan ja meren kanssa.
Tässä yllä melkein valmis maalaus. Valmiissa maalauksessa häivytin oikean puoleisen lepän rungon alaosasta tuon tumman oksan pois. Tässä valmiissa maalauksessa näkee hyvin miten sininen taivas ja meri ja keltaiset lehdet synnyttävät erisävyisiä vihreitä lehtiä.
Tässä maalauksessa kävi niin, että maalasin puiden runkoihin ruskeaa maalia ennen kuin alla oleva maalikerros oli kuivunut. Näin maalin päällimmäinen kerros alkoi lohkeilla.
Tämä “vahinko” sai puiden rungot näyttämään todella mielenkiintoisilta. Kun zoomaat alla olevaa kuvaa, voit havaita halkeilun.
Ehkä pystyt myös kuvittelemaan, kuinka lepän lehdet värisevät hienoisesti tuulessa?
Ihmeellistä, miten ajatus jostain maalauksesta syntyy. Ajatus lehmän maalaamisesta tuntui tärkeältä. En ole koskaan päässyt tutustumaan lehmiin. Tiedän lehmien aistivan asioita, jotenkin samalla tavalla kuin ihmisekin. Toivottavasti pääsen joskus paikan päälle katsomaan, kun lehmät pääsevät kevätlaitumille. Odotan näkeväni iloa ja riemua, eläiten nauttiessa vapaudesta ja luonnosta.
Muistan kuinka pikkupoikana minut komennettiin mummilassa pois jaloista häiritsemästä lehmien lypsyä. Mummilla oli (muistaakseni) kaksi lehmää. Jonnekkin mielen syövereihin on jäänyt viili ja kermainen herkullinen maito…
Tavoitteenani oli vangita hetki ja tunne siitä miten eläin osaa katsoa ihmistä. Maalauksen kohde onnistui hienosti. Itse maalausprosessi ei sitten ollutkaan niin helppo. Poimin maalauksen pohjaksi vanhan maalaukseni, johon olin tehnyt tulppaaneita. Syystä tai toisesta tulppaanitaulu ei toiminut ja se sai hienon uuden hienon elämän lehmämaalauksen kautta.
Tässä oli ensimmäinen versio tulppaaneista. Alkuperäinen ajatukseni oli tehdä maalaus mahdollisimman vähillä siveltimen vedoilla. En kuitenkaan tuntenut maalausta omakseni, joten päätin lisätä siihen vähän “fjongaa” ja “vibaa”.
Tässä yllä samainen taulu “fjongalla” ja “viballa”. Tämä taulu tuntui jo hieman enemmän omalta. Jokin maalauksessa kuitenkin oli pielessä, joten päätin uhrata sen taiteen alttarilla. Taulun kuivuttua muutamia kuukausia hioin korkeimmat maalirosot pois ja aloitin uuden maalauksen…
Lehmä
Tässä ensimmäinen versio lehmästä. Tykästyin kovasti eläimeen, ja ensimmäinen ajatukseni oli tehdä vihreä niitty. Tehokeinona minulla oli tuo punainen. Ajattelin jättää punaisen pohjalle ja vetää siihen niityn eri värisävyt päälle. Taulun yläreunaussa sininen taivas ei miellyttänyt, joten päätin rustata taivaan uusiksi.
Tässä vaiheessa tajusin ettei taivaan muuttaminen eri värisävyihin ollut järkevää. Keltainen taivas ei toiminyt sellaisenaan. Alkuperäinen ajatus oli vihreästä niitystä meni myös romukoppaan. Jotenkin tuo elikko vaan näkyi paremmin tuossa punaisessa. Kokeilin taivaalle vielä yhtä variaatiota…
Nouseva tai laskeva aurinko ei toiminut likaisen “yön” sävyssä. Jälleen kerran oli palattava lähtöruutuun. Maalausprosessi saattaa toisinaan vaikuttaa turhauttavalle. Tosiasiassa se ei sitä ollut, sillä maalauksen kohde itsessään toimi. Piti vain löytää värit, jotka toimivat yhteen hyvänä kokonaisuutena.
Tässä se nyt on! Vihdoinkin valmis teos, nyt taivas toimii hienosti punaisen niityn kanssa. Näin tulppaanit muuttuivat hienoksi lehmäksi.
Vuonna 2025 syntyi useita kivoja öljyvärimaalauksia. Ajattelin laittaa tänne muutamia kuvia maalauksiani. On myös kiva nähdä miten maalaustekniikkani on kehittynyt, kun pari vuotta maalaamista on takana.
Tämä ensimmäinen on kesäinen kaislikko mökiltä, saaresta. Tästä huokuu kesän lämpö ja meren hehku. Veden pinta onnistui kivasti tosi eläväksi. Muistaakseni tämä maalaus on kooltaa metrin leveä ja 80 cm korkea. Tämä maalaus on yksi omista suosikeistani.
Olen maalannut useita koivuaiheisia tauluja. Tämä taulu on koivikko, jota usein katselen Korpikoskella. On omanlainen taito kyetä pysähtymään ja näkemään kauniita asioita arkisissakin asioissa. Monasti kauniita asioita ei näe, koska oma pää pömisee erilaisia ajatuksia. Eikä nykyhetken upeita asioita huomaa.Tässä hetkessä syksy on jo edennyt niin pitkälle että koivujen lehdet ovat jo kellastuneet. Näistä koivuista olen tehnyt kolme eri kokoista öljyvärimaalausta, tämä on niistä isoin. 1m x 80cm,
Nämä kaksi taulua syntyivät kokeena miten osaan tehdä maisemaa, jossa puiden läpi näkyy meri. Toinen tauluista oli ensimmäine vedos, jossa kanvaasi oli halpa ja toisessa kanvaasissa materiaali oli laadukkaampi. Ajatuksena oli tehdä ensin testi edulliselle kanvaasille ja sitten varsinainen teos laadukkaammalle kanvaasille. Kuva on kesämökin kuistilta jälleen kerran syksyinen maisema. En osaa saanoa kumpi maalauksista syntyi ensin.
Nämä auringonkukat syntyivät kahden päivän aikana. Ensinmäisenä päivänä toisessa tauluista oli lasiastia, mutta maalatessani toista tajusin että kukat toimivat paremmin ilman erillistä astiaa. Onneksi öljyväri on ystävällinen siitä että sen voi pyyhkiä pois ja peittää melko vaivattomasti. Toinen maalauksista toimi toisen maalauksen mallina. Monet asiat muuttuvat paremmiksi, kun asioihin ottaa hieman etäisyyttä. Niin tässäkin tapauksessa. Toisena päivänä maalaukset saivat vielä pientä stilisointia ja olivatkin sitämyöten valmiita.
Tämä tyyni päivä on näkymä Korpijärveltä. Maalaukset kylmät värit näyttävät jopa hieman talvimaisemalta. Kauempaa katsoessa tässä pienessä taulussa veden heijastus toimii kivasti. Tästäkin aiheesta meillä on useita erilaisia maalauksia. Tämä Korpijärvi aiheinen öljyvärimaalaus on kooltaan 33 x 23 cm.
Tässä toinen pienikokoinen öljyvärimaalaus Korpijärvestä. Nyt ollaan taas jo enemmän syksyisissä maisemissa. Tämä näkymä on suoraan saunan vastarannalla. Tässä voi melkein nähdä miten vesi virtaa Korpikoskelle päin.
Olen maalannut tätä mäntyä eri vuodenaikoina, tämä kesäinen mänty on pienikokoinen maalaus ja melko pelkistetty. Jostain syystä tämä mänty kiehtoo minua, tästä männystä tulee vielä monta versioita lisää…
Tätä laaksoa on tullut katseltua aina kun ihailee näkymää airistolle. Tässä syksyiset värit alkaa hehkua, pihlajanmarjat hehkuvat punaisina. Tämä suhteellisen iso taulu toimii paremmin luonnossa, kuin digitaalisena valokuvana. Uskon kuitenkin että taulun idea selviää tästä kuvastakin. Toivottavasti pystyt aistimaan tästä kesän viimeiset lämmöt… Tämä taulu saa jossain vaiheessa pientä retusointia, sillä osa maalauksen tummista kohdista ei oikein mielestäni maalauksessa nyt toimi.
Jossain vaiheessa päivitän sivuja ja lopullinen maalaus tulee tänne näkyviin.
Kävin taas vaihteeksi Ateneumissa, ja eräs maalaus pisti silmääni lähes sarjakuvamaisella perspektiivillään. Olen tehnyt muutamia sarjakuvastrippejä ja tajusin, että samaa sarjakuvamaista tehokeinoa voisi käyttää myös öljyvärimaalauksessa. Ateneum-visiitin jälkeen kävelimme Aleksanterinkadun poikki, ja nappasin siitä hetkestä valokuvan, jonka näet tässä nyt ikuistettuna. Maalaus ei nyt varsinaisesti ole mikään sarjakuvastrippi, jostain syystä sarjakuva vaan. innosti minua maalaamaan tämän hetken.
Kuulen usein sanottavan, että “en osaa piirtää kuin tikku-ukkoja”. Naureskelin tätä maalatessani, että nämä ihmiset – jos ne irrottaisi tästä kuvasta – eivät olisi edes tikku-ukoiksi tunnistettavia. Jotenkin silmä ja aivot kuitenkin muodostavat mielikuvan ihmisistä.
Tässä valmis teos. Joulukuinen pimeys ja synkkyys muuttuu valon juhlaksi kauppojen näyteikkunoissa. Aleksanterin katu on öljyvärimaalaus ja se on kooltaan 41cm x 33 cm.
Olen yrittänyt tehdä Mandala-kuvioita öljyväreillä. (Mandala on sanskritia ja se tarkoittaa ympyrää ja kiekkomaista esinettä. Se on hindulaisuudessa ja buddhalaisuudessa symbolinen kuvio, jota käytetään pyhissä rituaaleissa ja meditaation apuvälineenä.) Itse asiassa maalaaminen ylipäätään on varsin meditatiivista. Tässä yksi Mandala, joka on odottanut seuravaa askelta. Tämän työn maalaaminen on pysähtynyt, sillä en oikein ole keksinyt siihen mitään kivaa jujua.
Manadala sellaisenaan ei tuntunut oikein omalta jutultani. Päätin tehdä asian hieman toisin. Lähestyin asiaa omainlaisella meditatiivisella kulmalla. Näissä maalauksissa on toistuvaa rytmiä, valoa, ja paljon mielenkiintoista katsottavaa. Kuvat suorastaan vaativat katsojalta pysähtymistä. Pysähtyminen mahdollistaa erilaisten polkujen ja kuvioiden löytämisen. Salaisuus on siinä että ihminen pysähtyy hetkeksi johonkin sellaiseen, joka pysäyttää arkisen stressaavan ajattelun.
Talvi
Tämä talvimaalaus oli ensimmäinen, jonka tein. Maalausta tehdessäni tajusin heti, että tämä on kiehtova kuvio ja se näyttää mielenkiintoiselle. Tämä öljyvärimaalaus on kooltaan 1m x 50cm. Kiehtovaksi kuvion tekee se, että siinä on paljon toistuvia elementtäjä, mutta ei kuitenkaan oikein mitää toistuvaa linjaa. Ehkä löydät tästä kylmän talven jääkiteet.
Kevät
Kevät oli maalaksista haastavin. Alkuun maalauksessa oli paljon selvemmin kukkia, jotka itseasiassa olivat kesään liittyviä. Häivytin kukat pois ja muutin tauluun enemmän kevään raikkautta ja kirkkautta. Löydätkö yhteneväisiä linjoja talven kanssa?
Kesä
Kesämaalaus oli alunperin paljon keltaisempi, maalatessani kukkia muutin maalauta hieman tummemaksi, näin sain kukat näkymään ja erottumaan kuvasta hieman paremmin. Löydätkö kesämaalauksesta samoja linjoja kuin muista maalauksista?
Syksy
Syksy syntyi maalauksista viimeisenä. Alkuperäisenä ajatuksena minulla oli tehdä syksystä ruskeamman sävyinen. Ajattelin syksyaiheisia maalauksiani ja päätin kuitenkin että tämäkin maalaus saa enemmän valoa ja väriä.
Kaikki neljä maalausta ovat saman kokoisiä öljyvärimaalauksia. Maalaukset ovat metrin korkeita ja 50cm leveitä.
Ajattelen, että jokainen taulu on kuin ihmismieli eri hetkissä. Paljon ajatuksia, ärsykkeitä eri suunnissa, eikä koskaan hetkeä jossa pysähtyä. Taulun kuviot kuvaavat mielen liikettä. Ajatukset loikkivat negatiivisen ja positiivisen välillä, hakevat toisistaan vahvistusta, tarttuvat muistoihin, opittuihin malleihin ja aiempiin kokemuksiin. Yksi ajatus synnyttää toisen – ja pian mieli on täynnä tarinaa, jonka olemme itse mielikuvituksessamme rakentaneet.
Katso maalausten taustaa. Näe kuvioden taakse, yksittäisen värin. Se on hiljainen, vakaa ja levollinen. Se ei vaadi huomiota, mutta kantaa kaiken muun. Siinä värissä piilee tila, jossa ajatuksia ei vielä ole – tai jossa ne eivät enää hallitse. Rauha, joka on aina läsnä, vaikka mieli kuohuisi pinnalla.
Tähän rauhaan pääseminen on mahdollista meille jokaiselle. Se ei kuitenkaan tapahdu pakottamalla tai taistelemalla ajatuksia vastaan. Se alkaa havahtumisesta: siitä, että tunnistamme omat ajatuskuviomme ja näemme, miten ne meitä ohjaavat.
Kun ajatukset tunnistaa ajatuksiksi – ei totuuksiksi – taustaväri alkaa näkyä selvemmin.
Ja ehkä silloin talvinen maisema ei olekaan kylmä, vaan kirkas ja rauhallinen.
Kuvio, joita maalauksissa olen käyttänyt on ns. Penrose-laatoitus (Penrose tiling) joka on tapa peittää taso kahdenlaisilla kuvioilla niin, ettei sama kuvio toistu koskaan täsmälleen samanlaisena. Vaikka viivat on aseteltu ilman säännöllistä toistoa, ne muodostavat silti kiehtovan ja jatkuvan järjestelmällisen pinnan. Kuvio perustuu matemaattisesti kultaiseen leikkaukseen, mikä luo rakenteelle viisikulmaisen symmetrian. Keksijänsä Roger Penrosen mukaan nimetty menetelmä mullisti käsityksen siitä, miten monimutkaisia rakenteita voi muodostua yksinkertaisista osista. Kuvio on yhtenäinen Lähi-idässä käytettyä girih-koristekuvioinnin kanssa, joten kovin kauas nämä maalaukset eivät Mandaloista päätyneet.
Tässä taas värien juhlaa ja leikittelyä… Aiheena tällä kertaa elämänpuu. Elämänpuu on useissa kulttuureissa tunnettu myyttinen puu, joka sitoo taivaan ja maan yhteen tai kannattaa taivasta.
Tämä mielenkiintoinen öljyvärimaalaus syntyi kahdessa vaiheessa. Tein ensin jännittävän pohjamaalauksen, joka melkein hävisi aiheen taustalle lähes huomaamattomaksi. Toisaalta elämänpuu onnistui niin kivasti, että se sopii hyvin tuon erikoisen taustan päälle.
Tässä öljyvärimaalauksen alkuperäinen pohjamaalaus. Tässä tosin näkyy jo hieman puun luonnosta. Huomaa tuo mielenkiintoisella tavalla toistuva taustakuvio.
Olin ostanut öljyvärejä, joita ajattelin tähän maalaukseen käyttää. Ajattelin että teen hyvin rajatun paletin, jossa ei ole kuin sinisen ja vihreän eri sävyjä… Näiden uusien värien ajattelin erottuvan hienosti tuosta punaisen sävyisestä taustasta.
Jo lähes valmista maalausta katsellessani huomasin, että sininen ja vihreä toimivat hyvin. Halusin kuitenkin korostaa vielä valon ja varjon tunnelmaa lisäämällä hieman “keltaisempaa” vihreää valon puolella ja aivan puun latvoihin.
Tältä näyttää valmis öljyvärimaalaus. Tämä öljyvärimaalaus on kooltaan 41 x 33cm
Kotiseudulla riittää loputtomasti maalattavaa! Tämä teos on osa omaa “Näin minä näen Mikkelin” -sarjaani, jossa pyrin tallentamaan tuttuja maisemia omasta näkökulmastani – väreillä, valolla ja tunnelmalla. Löydät täältä muitakin öljyvärimaalauksia, jotka kertovat tarinoita tutuista kulmista.
Tähän maalaukseen halusin vangita vanhan Otavan myllyn, tuon jykevän ja kauniisti ajan patinoiman rakennuksen. Mutta täydellisen kuvakulman löytäminen ei ollut ihan pelkkää sunnuntaikävelyä – se vaati kunnon saapastelua syksyisellä, kostealla pellolla. Välillä tuntui, että jalat upposivat saveen kuin taiteilijan inspiraatio arkiseen puuhasteluun.
Mutta juuri tuo pieni rämpiminen palkitsi: myllyn etualalle asettui kauniisti syksyn ruskan sävyttämä pusikko, joka tuo teokseen lämpöä ja pehmeyttä. Luonto osaa sommitella – ja joskus se vaatii, että taiteilija menee sen ehdoilla. Otavan mylly maalaus on yksi ensimmäisiä öljyvärimaalauksiani, joka alkoi jo olla sitä mitä itsekin maalauksilta halusin.
Tämä koivikko löytyy kotitien varrelta. Syksyn värit upeimmillaan. Tässä maalauksessa on hieman Särestöniemen henkeä. Valoa ja hehkua. Luonto on toiminut innoittajana jo näissä alkuaikojen maalauksissani.
Halusin tehdä valoa hehkuvat limet. Limet-taulu on veriappelsiineja pienempi taulu, mutta sen synty olikin haastavampi tapaus. Veriappelsiinit syntyivät pian limejen jälkeen,
Tämän maalausprosessin aikana öljyvärimaalauksen tausta asetti minulle haasteita. Tässä yksi esimerkki miten toiset värit eivät vaan tunnu toimivan yhteen. Paluu lähtöruutuun auttoi tässä tapauksessa.
Ensimmäinen versio limeistä syntyi punaiselle taustalle. Tausta tuntui hieman liian voimakkaalle. Melkein kuin tausta olisi ollut tulessa. Teos syntyi nopeasti ja laitoin jo puumerkinkin maalaukseen. Katsellessani teosta totesin että taustaa täytyy tummentaa. Limet eivät tulleet esiin riittävän hyvin.
Yritin tummentaa taustaa lisäämällä siihen sinistä. Valot ja varjot menivät sekaisin. Lopputulos oli lähes katastrofi. Vanha sanonta “älä jää hieromaan teosta” kaikui mielessäni. Tausta oli nyt aivan pilalla. Jos olisin päästänyt irti teoksesta aiemmin, en olisi päätynyt tähän sotkuun.
Maalin ollesssa märkää on helppo palata lähtöruutuun. Öljyväri on helppo media siinä mielessä että kaiken voi halutessaan “veistää” palettiveitsellä pois. Päätin että teos saa täysin uuden taustavärin, jotakin sellaista joka tuntuu hyvälle. Lopputulos onnistui mielestäni täydellisesti.
