Author: erkko.skantz

  • Varsinaista säätämistä…

    Varsinaista säätämistä…

    Tämä on tarina siitä, miten visio maalauksesta voi muuttua taidekatastrofiksi – ja sitten taas joksikin aivan muuksi. Spoileri: mukana on väärinpäin oleva taulu, lokkeja väärässä ilmansuunnassa ja naurava taiteilija, joka ei antanut pienen sähellyksen estää luovuutta.

    Olen pitkään etsinyt yhtä määrättyä väriyhdistelmää, joka mielyttää silmääni. Tämän taulun pohjavärit rakentuivat noille väriyhdistelmille. (Kuitenkaan olematta ihan se väri, jota tavoittelen.) Tavoitteena oli löytää taululle taustaväriksi oranssia pastellisävyä. Tässä vaiheessa taulussa on kiva sininen meri ja oranssi taivas. Saaret horisontissa ovat onnistuneesti limittäin toistensa kanssa. Meri odotti vielä auringon heijastuksia.

    Taulu oli kuivunut muutaman viikon . Tekemisen pöhinä jatkui. Olin ollut maalaamatta tovin, ja sen takia tuntui että nyt oli pakko jatkaa ja saada sisäinen luomisvimma taas liikkeelle. Taulu oli mökillä yläkerran nurkassa kuivumassa. Oli mahtavaa tarttua taas siveltimeen ja alkaa työstämään kuvaa eteenpäin.

    Nappasin taulun nurkasta ja ajatuksenani oli laittaa taivaalle elämää. Taivaalle elämää, sitä luonnollisesti ajattelee että linnut kuuluvat siniselle taivaalle… Noh, tässä tapauksessa taivas olikin oranssin pastellisävyinen ja minulla oli koko taulu väärinpäin!

    Olin tohkeissani maalannut lintuja katsomatta tai miettimättä taulun kokonaisuutta. Tuolilta noustessani ja ottaessani maalaukseen etäisyyttä tajusin virheeni. Koko tausta oli väärin päin. Eihän sitä voi oikeastaa tehdä muuta kuin nauraa omalle tohinalleen. Edellisessä elämässä tällainen epäonnistuminen olisi saagtanut aiheuttaa maalauksen takkaan päätymisen. Onneksi nykyään asioiden lähestyminen tapahtuu ilman negatiivista energiaa. Lokit onnistuivat kivasti, mutta horisontissa olevat saaret olivat saaneet hieman omalaatuiset muodot. Eipä huolta!

    Lähdin maalaamaan oranssista, entisestä taivaasta merta… Homma näytti ihan toimivalta, lukuunottamatta käänteisiä saaria horisontissa. Paletissa oli paljon maalia, inspiraatio kupli ja luomisvimmaa oli vielä akuissa. Tovin katseltuani maalausta tajusin, että maalauksenhan voisikin muuttaa sellaiseksi joka kuvaakin näkymää taivaalta.

    Lopputulos? Ehkä se ei ollut se, mitä alun perin hain. Mutta se oli jotain parempaa: muistutus siitä, että luovuus ei aina kulje suoraa viivaa – joskus se lentää väärinpäin olevien lokkien mukana.

  • Joutsenet ilta-auringossa

    Joutsenet ilta-auringossa

    Auringon laskun yhteydessä syntyvä kultainen tunti on varmasti monelle tuttu. Kaikki värit muuttuvat tavallaan syvemmiksi ja oranssimmiksi. Nimi kultainen tunti kuvaa hyvin tuota hetkeä. Kultainen tunti toimii monasti maalausteni värien innoittajana. Niin tässäkin hetkessä, kun joutsenet uiskentelevat laskevan auringon heijastuksessa. Tämä öljyvärimaalaus syntyi syyskuussa 2024.

    Meren pinta saa auringon heijastuksen vastarannalta, jossa puut värjäävät pinnan oranssiksi. Upea hetki ilta-auringossa.

  • Hetkiä ajassa

    Hetkiä ajassa

    Tämä maalaus on minulle erityisen rakas. Se syntyi kesällä 2023, pian sen jälkeen, kun löysin uudelleen maalaamisen riemun – sen keveyden, joka tulee, kun antaa siveltimen kulkea ilman vaatimuksia tai odotuksia.

    “Hetkiä ajassa” ei esitä mitään konkreettista, ja juuri siinä piilee sen taika. Jokainen siveltimen veto on tehty mieli tyhjänä, täysin läsnä hetkessä. Silloin löysin yksinkertaisen mutta voimallisen tavan rauhoittaa ajatukseni, ja se vapautti minut sisäisestä kriitikosta – siitä vaativasta äänestä, joka aina halusi enemmän, parempaa, täydellisempää.

    Kun tuo ääni hiljeni, tilalle tuli ilo. Vapaus. Luottamus siihen, että taide saa syntyä omalla painollaan. Tämä tekniikka on kulkenut mukanani siitä lähtien ja antanut sisäiselle taiteilijalleni tilaa hengittää.

    Tämän öljyvärimaalauksen erityisyys piilee siinä, ettei se pyri esittämään mitään – mutta se voi silti kertoa paljon. Kun pysähdyt sen äärelle, saatat huomata näkeväsi siinä juuri sen, mitä tarvitset. Ehkä rauhaa, ehkä värejä, ehkä jotain, mitä et osannut etsiä.

    Mielen tyhjentäminen tekniikkana on lopulta hyvin yksinkertaista – ja samalla äärettömän rentouttavaa. Se on kuin pieni hengähdys arjen keskellä, ja juuri siitä tämä teos on syntynyt.

    Vinkki ahdistuneelle taiteilijalle

    Tässä vinkki jokaiselle taiteilijalle, jota maalaaminen ahdistaa: etsi hiljainen ja rauhallinen paikka. Ota tutut maalaus- tai piirustusvälineet. Medialla ei ole väliä – itse käytän öljyvärejä. Kanvaasillakaan ei ole merkitystä; se voi olla vaikka vanha työ, joka ei syystä tai toisesta toiminut tai ei ole koskaan kelvannut sinulle.

    Maalausprosessi on hyvin yksinkertainen, sillä siinä keskitytään enemmän henkiseen tilaan kuin itse maalaamiseen. Sisäinen sensuuri, kriitikko ja ajatukset väistyvät, kun hengitys johdattaa sinut syvään rauhaan. Mielen tyhjentäminen tapahtuu hengityksen avulla.

    Ota sipaus maalia siveltimeen. Katso kohtaa, johon aiot maalin levittää. Hengitä rauhallisesti ulos – kaikki ilma keuhkoista pois. Pallealihas voi vielä työntää keuhkoja hieman ylöspäin. Kun kaikki ilma on poissa, odota, kunnes keho alkaa viestiä, että nyt tarvitaan happea. Jos mielessä vielä “pömisee” jotain, odota pieni hetki lisää.

    Juuri ennen sisäänhengitystä avaa silmät, anna siveltimen lentää kanvaasilla ja katso, mitä syntyy. Sivellin liikkuu ennen kuin ajatukset ja sisäinen sensuuri ehtivät mukaan. Maalaus ei esitä mitään – ja juuri siksi siinä ei voi mitenkään epäonnistua.

    Tässä ylläolevassa maalauksessa on myös kiehtovaa miten paljon maalia käytin. Katselen usein tätä maalausta ja mietin josko kokeilisin nyt tehdä vastaavan tai vastaavia.

    Näin vapauduin…

    Tässä muutama esimerkki siitä, miten vapauduin itse-sensuurin kahleista. Tämä allaoleva oli maalaus airiston saarista. Olin jo hieman oppinut maalauksen tekniikkaa, mutta siitä huolimatta sisäiselle sensuurille maisema ei kelvannut. Tämäkin kanvaasi on taidettu uudelleenkäyttää jo ainakin kolmesti. Vähän kuin musiikissa, aloin remixaaman omia maalauksiani. Remixauksessa vanha juttua kierrätetään uudella tavalla.

    Tässä pienempi taulu, joka muuttui remixauksen yhteydessä merihirviöksi – tai miten sen nyt kukakin itse näkee.

    Tuohon aikaan, kun näitä maalauksia tein, minulla ei ollut mitään käsitystä väreistä, väriopista, mikä mielyttää silmää jne. Ymmärrys niistä on tullut myöhemmin kokemuksen kautta. Tämä “bisnismies tajuaa hetken kauneuden” oli maalaus, jonka avulla halusin kuvata omia tunteitani. Kuten kuvasta näkyy edelleen värien käyttö oli villiä ja maalaukseen päätyi oma hautakiveni, jossa rest in peace:n tilalla lukee L.I.P – Live in peace. Tämän maalauksen aikaan pää ei pömissyt erilaisista huolista, mielikuvituksesta tulevaisuuden tai menneen suhteen.

    Nykyiset maalaukseni noudattelevat edelleen tuota samaista linjaa. Pyrin hakemaan insipiraationi sieltä, missä ajatuksia ei ole. “Think outside of the box” onnistuu vasta sitten, kun saa ajatukset pois ja suljettua koko “boxin”. Ajatukset pois sulkemalla pääset tilaan, jossa koko boxia ei ole.